Project Description

李斯特誕生二百週年紀念音樂會

地點:香港大會堂 音樂廳
日期:9/7/2011 (六) 8PM

浪漫的典範

相信沒有人會否定,在我們心目中,對於每一位作曲家都有既定的印象:在蕭邦溫文爾雅的外表下,躍動著一夥熱血的愛國心,而舒曼則是滿有才華和抱負,可惜不敵精神折磨含鬱以終。那麼李斯特就可算是浪漫時期的作曲家的典範。李斯特能在二十多歲時廣為巴黎的民眾所擁戴而迅速冒起,正因為他過人的魅力、才氣和人脈關係。

李斯特豪邁、狂放的演奏風格,不單為他嬴得觀眾的讚賞,也讓他深得女士的傾慕。他和戴高爾伯雀夫人度的婚外情的震撼程度,不下於他的音樂造詣。這段關係迫得李斯特與她長期旅居境外。李斯特在1837年匆匆回到法國與當時鋼琴屆的新星泰博爾一較高下,成功衛冕之後便繼續他的旅遊歲月。自1839年起,李斯特開始巡迴於歐洲各地演出,大大提高了他的知名度。就在李斯特的演奏事業如日中天之際,他卻毅然於年接受了威馬大公爵的招攬,在當地定居並擔任宮廷音樂總監一職。李斯特生活步調的改變,也反映於他的作品中。今晚音樂會的選曲正好印證了李斯特自1835年至1860年創作風格上的轉變。

《小提琴與鋼琴的華麗二重奏》和《六首帕格尼尼大練習曲》都屬於比較早期的作品。前者雖不及後者為人熟悉,但兩首作品都展現了李斯特讓人目眩的鋼琴技巧。除了他拿手的鋼琴曲目,李斯特對於聲樂作品也躍躍欲試。他自年起就開始將舒伯特的藝術歌曲改編成鋼琴版本。1841年起,李斯特致力創作以法文和德文演唱的藝術歌曲。雖然外界往往認為李斯特的歌曲在藝術價值上遜於舒伯特和舒曼,但李斯特勇於創新的精神和不拘泥於形式的曲風,卻是獨一無二的。 1850年代可說是李斯特的轉捩點:他的作品一改以往浮誇的風格,不論在質量和篇幅上都變得沉實。他的《熱情雙鋼琴協奏曲》打破了協奏曲既定的傳統。與此同時,李斯特也着手修訂早期創作的聲樂作品,在鋼琴伴奏部份去蕪存菁,務求提昇音樂的表現力。他甚至把原本的聲樂改編成鋼琴曲,當中包括了兩首收錄在《旅遊歲月》(義大利篇)的佩托拉克十四行詩。雖然鋼琴版本保留了聲樂版本的旋律,但兩者比較之下,鋼琴版本是少了一份年少輕狂,多添了幾分委婉。

曲目

熱情雙鋼琴協奏曲

周樂娉.鋼琴
周樂婷.鋼琴

李斯特的《熱情雙鋼琴協奏曲》是一首與別不同的作品:雖然它名為協奏曲,但它除了兩個鋼琴以外就沒有樂隊伴奏。另外,原文中的熱情一字,雖然常被譯為「悲愴」,但實際上包含的意義卻十分廣泛。事實上,它泛指了各種強烈而不矯飾保留的情緒。李斯特在1856年完成這首協奏曲,並題獻給布朗瑟女士。樂曲在十年後才正式出版,並於年由李斯特的女婿布勞修訂。樂曲的結構屬於較為彈性的奏鳴曲式。E小調的第一主題在重現部以葬禮進行曲風格出現,而富有蕭邦氣質的降D大調第二主題在重現時與E大調的凱旋快版緊密連貫在一起。

四首雨果歌曲
《假如有一片綠茵》
《當我酣睡時》
《對歌》
《傾城說

李蕙妍.女高音
孫梓浩.鋼琴

李斯特於1842年和1844年間利用法國詩人雨果的詩詞創作藝術歌曲。不過,這些作品在面世後的十五年間都經過李斯特的修改。所以每首樂曲均有多於一個版本。 《假如有一片綠茵》和《傾城說》都是以段落式寫成,樂曲的結構忠於詩詞原有的格式和比喻。《當我酣睡時》是李斯特為他的情人戴高爾伯爵夫人所寫,樂曲在表現手法上近乎藝術歌曲和歌劇片段之間。《對歌》篇幅雖短,但最能夠突顯李斯特直接而別具一格的創作特色。

佩托拉克14行詩第47號 及104號

張緯晴.鋼琴

1835年至1839年可以說是李斯特人生中苦樂參半的年頭。他和戴高爾伯爵夫人的不倫之戀,讓李斯特飽受巴黎上流社會的輿論壓力,因而旅居於瑞士和義大利。 不過,這些流離在外的日子,除了令李斯特得到愛情的滋潤,也為他增添了創作的靈感和動力。他的兩冊《旅遊歲月》鋼琴曲集分別於年及年出版。而第二冊則包括了兩首改編自李斯特歌曲的佩托拉克14行詩第47號 及104號。前者表達對覓得一生摯愛的喜悅,而後者則描寫了因為單戀所帶來的折騰。

小提琴與鋼琴的華麗二重奏

蔡芷穎.小提琴
周樂婷.鋼琴

這首二重奏是李斯特少數的室樂作品之一。樂曲於1835年寫成,當中包括了一個以馬衍尼旋律為本的主題與四個變奏。樂曲開始時先有小提琴奏出沉思般的引子,然後由鋼琴彈奏出一連串咆哮似的音階。小提琴的讓激動的氣氛平復下來,接着奏出輕巧、天真的主題。小提琴和鋼琴分別於第一、二變奏中各展所長。第三變奏富有田園風味,與塔拉他那風格的第四變奏相映成趣。樂曲最後以雄糾糾的快版結束。

三首海涅歌曲
《你像是一朵花》
《我的歌都沾了毒》
《羅洛拉》

饒嵐.女高音
周樂娉.鋼琴

李斯特於年和年間完成這三首以海涅詩詞所寫的歌曲。《羅洛拉》是李斯特的第一首聲樂作品,克拉拉‧舒曼也曾經以同一詩篇入樂。 李斯特藉着鋼琴生動地描繪萊茵河的變化。《你像是一朵花》則是先被羅拔‧舒曼借用。李斯特讓旋律輕柔地飄浮在單薄的鋼琴伴奏上,營造出柔美的小花隨風搖曳的畫面。《我的歌都沾了毒》的鋼琴部份非常彆扭,配合強而有力的短句,李斯特就精確地表現了被愛人拋棄的酸楚和不忿。

六首帕格尼尼大練習曲
顫音
八度
琶音
狩獵
主題與變奏

張緯晴.鋼琴

李斯特對於帕格尼尼精湛的小提琴技巧讚嘆不已,所以非常熱中於把這些技術移植到鋼琴演奏上。他的六首帕格尼尼大練習曲當中,有五首取材於帕氏為小提琴所寫的二十四首隨想曲。最廣為人知的《鐘》,則是取材自帕氏小調第三小提琴協奏曲的終章。李斯特的版本為鋼琴演奏家帶來史無前例的難度和挑戰。這一套練習曲在年面世,並由李斯特在年修訂,兩個版本同樣是題獻給克拉拉‧舒曼。

「曲目簡介」由杜淑芝提供。

藝術家

曲目簡介

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